人与书的对话——侠骨柔情的武侠世界
在武侠世界中，可以是侠情，也可以是侠义，他满足了许多对人性有所期<br>待的心灵。<br><br> 回顾台湾武侠小说的发展，赖国洲博士认为：武侠小说在中国已有悠久的<br>历史，但真正将武侠小说推到高峰的，是五十年代以后，以金庸、梁羽生、古<br>龙等作家的作品最具代表性，不但风靡了台湾、香港，也征服了世界各地的华<br>人社会。八十年代后，他们的作品登陆中国大陆，也在中国大陆掀起热潮。<br><br> 民生报总主笔陈晓林，以综观的观察分析表示：武侠小说源远流长，在华<br>文世界是相当大量的「类型小说」，具有约定俗成的特质；侠义又是根深柢固<br>人心的伦理质素。六十年代武侠小说之所以蓬勃发展，源於当时社会的苦闷所<br>致，单元化的思考、封闭的价值观，对社会的不满情绪无处发泄，只有构筑一<br>个乌托邦的世界。武侠可以与推理、历史、科幻、侦探┅┅等等结合，以丰富<br>其内容。「一个类型小说有许多可能性及发展空间，公理正义一代一代的在年<br>轻人心中传承。」创作者的创意可以让作品更生动， 而在创作情节时， u 有<br>些是作者重新建构，或跳脱某些时空因素，以新新人类的思考做范本，无形中<br>也改变了阅读品味。」赖国洲说。<br><br> 从事新武侠小说创作的郭筝表示：一个创作者并不考虑哪些人阅读了武侠<br>小说？但是行销者的说法：「年轻学子是阅读的主力」，对创作者也会产生一<br>些影响力。他个人过去以传统手法创作武侠小说，现在也在潮流中改采快节奏<br>及有如电影场景般的布局。「但是创作者依然应该保有自己的风格，如果一味<br>的跟随读者走，势必难以掌握读者的兴趣，反而失去自己的风格。」由过去长<br>篇式的作品，到今天，现代人习惯於影像式的表现手法。「面对电影、漫画化<br>等表现手法的转变，『新武侠小说』的发展空间有多少？」赖国洲指出。陈晓<br>林表示，当他引进古龙的作品时，在他散文诗、蒙太奇的作品风格下，因为跳<br>脱过去的形式，曾遭到读者「不能接受」的反应，二度在副刊上停止连载。他<br>进一步指出，如果一位作者的作品过於巨细靡遗的交代小说情节，无疑低估了<br>读者的能力、忽视社会的脉动。<br><br> 看了个金庸的十四本书连成的一副对联、挺好如下：<br>飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧?
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