深藏不露
UID96
精华0
金币0
贡献0
银币2112
在线时间0 小时
注册时间2014-12-16
|
港剧的影视生态及大陆武侠剧与港式武侠剧的今天
前几天路过此地,看到一编讲对大陆版《天龙八部》看法的帖子,我也留了几句感想。那个帖子最后谈到大陆武侠剧与港式剧的对比,关于这点,我另有一番感想。 对于评判一套影视剧的好坏,不应该迷信它的出处,这一点绝对赞同。香港近几年也没有出过令人印象深刻的经典大剧,这是众所周知的事。今天大家所看到的局面是,大陆前几年开始拍武侠了,但是一直拍不好;香港则再也拿不出看家货。 但是,有一点值得注意,虽然同是拿不出好戏,香港的情况与大陆还是有很重要的分别,分别在于,香港不是不能拍好,而是没有用心去拍(为什么这样说,下面还要详述),而大陆是一心求好,却力不从心。为了令大家有一些背景知识,这里先说一下香港现在的影视剧生态。 在香港,主流媒体是两家免费电视台,现在大陆观众能够接触到的港剧基本上都是同一家(TVB)的出品。80年代是香港武侠剧的全盛时期,由于当时电视台的武侠剧拍得很有水准,在徐克等学院派归港之前,武侠电影反而进入衰落期。到90年代,TVB已经称霸香港媒体,那个时候,电视剧的主流是市民生活(包含很多97回归的末世情结)和商业斗争,当时香港人意气风发,生活中很有锐气,电视台什么戏都开,只要有市场、不超出电视尺度就开,武侠也开很多。 金融风暴特如期来,香港整个生活气氛变成愁云惨雾,一线剧的主题变成了逆境求存、东山再起,这个主题跟过往商业片的侧重点不同在于,金融风暴之前讲的是成功者与成功者的斗争、强者与强者的斗争、人与人的斗争(《大时代》、《笑看风云》和《天地男儿》是代表作),而金融风暴之后,竞争对手变成了主角斗争主体的一部分,主角要抗争的是整个命运,整个时势,通常的套路是从高峰掉下来,再慢慢爬起(《西关大少》、《美丽在望》,还有另一个电视台的《纵横四海》)。但是,即使这样的一线剧,香港观众也不像以前那样受落,香港的气氛太凝重,人们更需要放松,所以,我们会见到,97年以来,香港平均收视最高的剧集是肥皂剧《男亲女爱》,长期高据收视冠军的是另一套好像永远不会做完的肥皂剧《皆大欢喜》,而打破收视记录的是以模仿智障人士取悦观众的《an夫成龙》。小制作的喜剧可以稳操惯性收视,而大投资却未必能收到预期的效果,在这样的大环境下,连TVB都很少愿意冒吃力不讨好的风险搞大手笔的戏,这就是近几年港剧衰落的一个很重要的原因。(《齐天大胜孙悟空》可能是唯一的例外,但也只是用明星的脸堆起来的一堆垃圾) 大陆开始拍武侠的热潮之后,香港就更少搞大手笔的武侠剧,因为买来的大陆剧已经开始被观众受落。97之后至今,我记得的香港开的比较有规模的武戏剧只有4部,《碧血剑》和《雪山飞狐》都不算大制作,之后是吴启华版《倚天屠龙记》和《云海玉弓缘》,如果要选有史以来最拍得最烂的金庸剧,吴版《倚天》是不二之选,《云》的视觉重点放在光影特技上,看上去很像《月华之剑士》或者布袋戏《大儒侠史艳文》,兵器一动,就有光带,试验的成分更重。但是,这些都不能说明香港就已经拍不好武侠剧了,因为我立即就可以举一个反例。 如果拿以上四部剧跟现在在香港播的《血荐轩辕》(大陆除广东以外的观众可能要晚一点才能看到)比较一下,我们会有很奇怪的感觉。这部戏拍得如此认真,有层次,有章法,单从制作的角度而言,它的水准超过去十年香港制作的所有武侠剧的水准。看了前几集之后,我们会惊奇地发现,香港明明就有一套很成熟的拍摄武侠的方法,有对武侠的理解很到家的导演,有能够将打斗动作和场面设计得很好看的武指,有很会演戏的演员,为什么这些东西我们当年在《新龙门客栈》等的电影中发现过,后来的港剧好像不见了这些东西,而今天才重新回到我们面前呢?其实不是重新回来,而只是重新聚集,只要有人肯投资,肯拿钱出来,汇聚最好的人力物力,香港仍然能够拍出十分出色的武侠剧。我还可以举出一点,以上四剧都没有够分量的演员担大旗,而《血》担大旗的是郑少秋和汪明荃,这是投资规模的一个佐证。总之,香港今天武侠影视的问题,不是能力问题,而是有没有拍摄诚意的问题。
|
|